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第22期名师坐堂如期举行

时间:2013/12/27 11:11:55

 

2013年12月20日,岁末之际,又到了书画爱好者喜爱的“名师坐堂”活动时间。在昆山市文艺家创作活动中心,这次由刘燕飞(江苏省美协会员、侯北人美术馆执行副馆长、昆山书画院副院长)和孔维治(中国书法家协会会员、昆山市青少年宫书法教师、昆山书画院画师两位老师作现场指导

第二次登临“名师坐堂”的刘燕飞老师,对参加活动的书画爱好者说:学习书画艺术很难速成,只有靠平时积累,贵在坚持。上一次在讲基本笔法时说过,初学书画艺术,要找自己喜欢的去学,是最易入门,如人之性格有刚柔,好恶也有偏。所以凡人遇之所好,最易投契,“先专精一家,至于信手触笔,无所不似,然后可兼收并蓄,淹贯众有”。切忌随意所取而学,如“刘姥姥进大观园”,再好的“景致”也不可过贪,贪则生厌,厌则堕俗,便难入法门。学书画如同学音乐一样,基本功固然重要,虽然吐字能清楚,音色已咬准,但韵味不对,音乐就等于失去了灵魂。书画也如此。在用笔掌握之后,我们的审美观念也一定要及时跟上。唐司空图曾用味道的比喻来谈论诗歌,写出著名《二十四诗品》。“品”是一种滋味,这种滋味既指不同诗歌所呈现的不同的格调韵味,也指这种格调韵味中潜藏的诗人的创作心理。值得注意的是这里提到的与“品”相关的“格”、“韵”、“味”,这对我们书画爱好者有借鉴和启示意义。艺术爱好者要从纯笔墨训练中脱出来,通过学习哲学等,提高自身修养和素质,理念和情趣得到升华,在创作书画时处理好笔墨、结构、布局等问题,方能“不落蹊径,不随世俗,新意时出,笔底具化工也”。

孔维治老师为书画爱好者讲述了“书法临摹的三层境界”。临帖虽是一个老生常谈的话题,却从不过时,是学书法的不二法门。清初书法家王铎在晚年时,还“一日临帖,一日应求索”,名家尚且如此,可见临摹的重要。老师为我们列出书法临摹过程中“三层境界”。第一层境界(下品):初学书法,能够把握文字书写的大体规律和技术方法,初识用笔、结字、章法。其核心为注重形似。即便一点一画,也应力求准确,切勿苟且从之。手中书之,心中记之,长此以往,乃由“生”入“熟”。若大而化之,不求甚解,枉费大功,而收效甚微。故临碑摹帖,贵在求精,不在于数,盖以求其举一反三之妙用。第二层境界(中品):能够抓住原作精神特质,包括用笔、结字、势韵等,且能流露自我特点,有自家面目。其核心为强调“自家面目” 进入这一层面,在技法上要自我个性和共性相结合,能和谐统一。第三层境界(上品):通晓技法之理与自然之理,以及自我本性,一以贯之,万法归一。其核心为强调“自然”。这个高级阶段,“融天机于自得,会群妙于一心”,自辟门径,独立成家,需要书家纵横博览,立意高迈,穷其源流,究其变化,而后方能“敏思藏于胸中,巧态发于毫铦”。以已故南京高二适的书法为例,他在不同时期的书法变化,特别晚年书风往往不拘成法,喜怒哀乐皆诉诸笔风墨雨间,任情恣性,正是有“从心所欲而不逾矩”之境。

在点评书画爱好者的作品时,两位老师针对爱好者带来的书法、绘画作品,细致分析其得失,指出解决之道。两位老师并现场示范,边书边指导,令书画爱好者在技法和理念上得到启示。名师坐堂以书画交流情感,切磋学问和技艺,能观摹和借鉴,撷彼精华,润我翰墨,为书画爱好者的乐园。

           (蒋志坚)

作者:蒋志坚 来源:昆山市文学艺术网
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